■记者 张文志
生于寿北杨庄，自幼喜爱和痴迷写字；19岁从军，在部队不忘潜心钻研，为日后创作打下了坚实的基础；转业后，工作之余全身心投入到创作之中，其作品达到全新境界……这个人就是从寿光走出去的书法艺术家杨法孝。将“写字”当成一生的追求与爱好的他，通过临帖、拜师和无数个日夜的揣摩、书写，其书法艺术终成一派。
2025年6月14日，记者在现代丽园的一处会所，见到了杨法孝老师。这里既是摆案创作之地，也是书画展览之所。数十幅杨老师的书法作品让有限的空间里翰墨飘香，流韵无穷。举目细观杨老师的作品，无论从技法、文化内涵还是思想个性化，都堪称上品佳作，每一幅皆彰显着书写者的匠心独运。
临名帖、研名著、拜名师
精神矍铄，飘逸洒脱。这是杨老师给记者的第一印象，或许是艺术的滋养，抑或退伍不褪色的军人气质，已过花甲之年的杨老师，看上去要比实际年龄年轻得多。“自小我对写字就有着异于常人的亲切感，一看到毛笔字就有种发自内心的喜欢，或许有些东西真的是与生俱来吧。”杨老师边介绍作品，边将自己多年来的书法之路娓娓道来。在外多年，乡音不改。杨老师的话语中，仍带着寿北人特有的“盐碱味”。
记者了解到，从军后，无论是当战士还是军官干部，杨法孝都从未放弃对书法艺术的学习。8年的军旅生涯，工作、训练之外的时间，他几乎都用在了书法的钻研上。他遍临名家碑帖，与古对话，广取精华，为我所用。尤其对《张迁碑》情有独钟，对《爨龙颜碑》《爨宝子碑》和魏晋唐人写经更是百研不厌。
如果说临帖是继承正统之路，拜师才能得到真正的提高。杨法孝告诉记者，也是在那个时候，他报名参加了青岛书法“五老”之一高小岩老师的书法学习班，高老的指点，让他开了眼界，受益匪浅。临帖、拜师的同时，杨法孝还注重书法理论的学习和钻研，对清代包世臣所著的《艺舟双楫》、康有为所著的《广艺舟双楫》和王羲之所著的《书论》等国内一流的书法艺术专著，潜心研读，从中感悟书法的真谛。通过临名帖、研名著，杨法孝的书法艺术理论和技法有了质的飞跃。
全国德艺双馨艺术家
部队转业后，杨法孝回到潍坊工作，受当地浓厚的书画艺术氛围影响，杨法孝更加坚定了自己追求书法艺术的决心。工作之余他勤学不辍，不停研习并实践于创作之中。他主张师古而不泥，师今而不随，博取众家之长，融会贯通，笔笔有古，字字是今，初步形成了自己古朴中有逸趣，风雅中见凝重的艺术风格。
20世纪90年代中期，在一次全国楹联展中，杨法孝荣获“全国德艺双馨艺术家”称号，他独创的魏碑汉隶草法“杨法孝书体”被入编文字数据库和艺术百科名人堂等。杨法孝说，书法之道浩瀚如海，名家均可在其中取道前行，如果只是单纯跟随老师学习，自己的思想便会受到束缚。
正是凭着寿北汉子的韧劲和不服输的军人气魄，杨法孝的书法艺术之路才有了今天的成就。多年来，他的作品先后入选过中国书协第一届扇面展、首届楷书展、第三届全国楹联展和第四届、六届中青展、第四届全国刻字艺术展等；2012年秋天，他被选为山东省书协、美协20人进京参展；2014年，作品再度入选中国书协百人名家书法展。他还在潍坊、济南等地多次举办过个人书法作品展，其中有百余件书法作品先后在《书法报》《中国书画报》《书法导报》等学术刊物刊载发表。海内外艺术收藏机构和爱好书法的友人多有收藏，在国内书法艺术界，无论书品还是为人都得到了大家一致好评。
行草书超然，隶书结体有真趣
中国作协会员、中国作家书画院特聘书画家孟庆龙在《杨法孝书法》作品集的序中表示：“法孝兄走的是正路，是承古寓今精求于大家理论艺术滋养之下，并有着自我韵味的一代书家名流。他的书风，他的艺术个性，在玩味中让我欣慰，也让我颇有感语！品味他的作品，统观他人生几十年的从艺生涯，给我的感受具体说来，主要在两个大的方面让我感悟颇深：首先是大家理论潜移默化于心灵的滋养；其次是书韵源自于性情的笔意之美——亦即书法艺术创作的三美体现（‘法孝体’）结体美、形式美、意象美。以上这‘三美’，既令我在品味他的书韵中有所感动，也令我由衷地赞赏他的探索精神和追求艺术境界的严谨。”
“他的书法笔意之美，来源于他对于古人碑帖的吸收与消化，而非如当下有的成名者为了博取功利的捷径所得。”孟庆龙还表示，杨法孝书法结体艺术之美，主要有两个方面让人感动和震撼：一是行草书的潇洒恣肆，浑厚朴拙，法度超然，韵味十足，情趣盎然；二是隶书结体的“二爨”书韵彰显出的严谨、隽永、韵味、古意、扁平的真趣展示。
他还说，一些书家写过“爨”体，但大都是碑帖原型的，缺少个人创作，而杨法孝所书的却是自我理解、消化、感悟后的创作。阅读起来就特别有韵味、特别美。此外，由其两种书体结构笔法的粗细搭配，所形成的返朴自然的书风，都是属于“杨法孝体”的，也是令阅读和品味者之间面对审美趣味而不至于疲劳的。
观书如品画，浑然自天成
“意象美”在艺术范畴就是展现出的诗意之美之韵，其“三美”中的结体美与形式美从事书法艺术的人，有点悟性的都可以达到，或者能够尽力做到。但后者的“意象美”，可以说百分之九十的人都难以做到，而做到的必定是大家、大师。
这里所说的“意象美”，亦即文学与绘画中的诗意之美，韵味之美——此种美，也应该是从事书法艺术领域的痴爱者终身追求的最高境界。此美对于书法从业者而言，似乎就有了难度，或者说是书法艺术领域的高门槛。有的人，从事书法艺术一生，也未必能走入这个“美”的领地。走过去者，自然也就是堪称大家风范的书界名流。
杨法孝告诉记者：“书法作为结体的艺术，有无章法全在个人悟性的高低。结体、章法运用精妙，书法自然也就有了独特的风格与面貌。中国汉字的各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体，研究其结体必不可少。”
“书法之道浩瀚如海，名家均可在其中取道前行，如果只是单纯跟随老师学习，自己的思想便会受到束缚。”虽然师从了国内书法名师研习，但杨法孝也仅仅是追求师者的艺术精神和艺术法度，其自身依然注重古人经典的学习，对于书法艺术的体悟、理解和灵性地渗入。因而，他才可以从熟记的诗词入手，做到心中有结体，灵中有法度，虽信手而书，却潇洒自如，纵横捭阖，气象万千，书写出了属于自我的书风、美韵。
“杨法孝的作品在潜移默化地吸收、融会古人书风、书韵之长的基础上，能够着力‘意象美’的体现，尽管是不经意间的，但毕竟还是张扬了他的自我书风的艺术特点。”孟庆龙说，欣赏法孝的许多作品，我们不仅会感受到视角印象的美感，还如品画一样，那些活蹦乱跳般的形式之美的追求，就仿佛信手拈来、不加雕琢、自然天成、浑然有趣的诗意画作——清新雅致、独具风采又颇具韵味，总给人落笔成珍的快慰！
游子逾花甲，归来仍少年
台上一分钟台下十年功，杨法孝老师数十年的书法艺术追求并非易事。现为中国书法家协会会员、山东省书法家协会理事，世界风筝都书法家协会常务会长的杨法孝，虽已称得上书法名家，但言行举止温文尔雅，风趣幽默，并始终以一名普通书法爱好者的心态，对待书法艺术的学习和创作。
“从事艺术其实是十分艰难的，每幅作品都是多年磨炼的积蓄和呈现，背后的孤独和挣扎，只有自己能体味。”杨老师感慨，多年的从艺之路，让他明白每个阶段都有每个阶段的问题，如今“奔七”的他仍是在不断筛选。制造矛盾，解决矛盾才是书法的最高境界，创作中的留白、穿插、大小、疏密、粗细、飞白等，就像农人种地一样，是艺术，更是劳作。
采访间隙，杨老师好友桑君德告诉记者，他与法孝相识多年，彼此十分熟悉。从十九岁离开家乡的青春少年到如今年过六旬的老人，杨法孝的故乡情结很浓，所以才有了端午期间的那次书展。
“我这人最大的好处就是能听得进批评，办展的目的是希望老家的同仁们多提意见。艺无止境，人这一生不能停步，只有在否定中才能更好地前行。别人觉着你的作品哪个地方不好，就必须要把问题找出来。”杨法孝说，至今他还清晰地记着当年城里的五路口，车水马龙，繁华之地。这些年寿光发展很快，早已找不到五路口的影子，但那些美好的记忆还在。他乡留不住灵魂，故乡住不下肉身。相信，浓浓的乡愁定会化作杨老师笔尖无尽的力量，将来多为家乡书写，写下这里人们的勤劳和生活的美好。
